集訓費用 ??? 元
考試報名費 ??? 元
服裝費用 ??? 元
行程費用 ??? 元
來源:風華國韻
2017-12-26 09:42:07
168

世界上第一座歌劇院——圣卡西亞諾劇院(Teatro di San Cassiano)于1637年在威尼斯揭幕,向一般觀眾開放,從而結束了歌劇由皇室和貴族壟斷的時代,大大推動了歌劇的發展。蒙特威爾第的學生卡發利(Francesco Cavalli)是這一時代最著名的歌劇作曲家,他從1639~1669年為威尼斯這座歌劇院創作了共約40部歌劇,其中最有名的為《伊阿宋》(Giasone)。與卡發利同時的意大利歌劇作家蔡斯悌(Pietro Antonio Cesti),也寫有歌劇多部,其最著名之作為《金蘋果》(Il pomo d'oro)。17世紀中期后,威尼斯歌劇體裁開始衰退,雖然這時仍出現了幾個有才華的作曲家,如常被人稱為“喜歌劇之父”的加盧皮(Baldassare Galuppi)。
意大利的其他城市,如羅馬,很快發展起其本地風格的歌劇。羅馬的歌劇與威尼斯不同,它不太強調舞臺的富麗堂皇,而喜用風趣的插曲來減輕全劇的悲劇氣氛,注重樂器的序曲和序曲式幕間樂章。羅馬也有不少有名的歌劇作家,如創作了第一部完整喜歌劇《受難者即希望所在者》(Chi soffe speri)的馬佐契(Virgilio Mazzocchi)和馬拉佐利(Marco Marrazzoli)。
18世紀,意大利歌劇中心移至那不勒斯,各種歌劇體裁相繼出現,從而影響了意大利以及許多外國歌劇活動中心。其重點是使音樂服從歌詞,使人聽懂。歌詞作者澤諾(Apostolo Zeno)和梅塔斯塔齊奧(Pietro Metastasio)為此作出了貢獻。歌劇的詠嘆調,特別是三段體詠嘆調,占主導地位。那不勒斯歌劇和聲純樸,更為旋律化和輕快,并帶有洛可可風格壯麗的音調。代表作家有史卡拉第(Alessandro Scarlatti)、波爾波拉(Nicola Antonio Porpora)、文奇(Leonardo Vinci)和萊奧(Leonardo Leo)。
1720年威尼斯人馬爾切羅(Benedetto Marcello)寫了《時興的戲劇,又名創作和演出意大利歌劇萬無一失的方法》(Il teatro alla moda,o sia metodo sicuro e facile per ben comporre ed eseguire opere italiane in musica),諷刺正歌劇中日益增長的、使戲劇性淡薄的陳規陋習,從而引起了歌劇改革的試驗,但收效甚微。
17世紀發展出了形式獨立的諷刺性喜歌劇。開始時,它往往穿插在正歌劇的幕間。在成熟過程中,它又恢復了一些正歌劇感情嚴肅的特色,進而使許多喜歌劇帶有混合性質。《塞爾維亞的理發師》、《費加洛婚禮》和《秘密結婚》(Il matrimonio segreto)等是此時期的代表作。
1650年前歌劇傳入法國,第一部法國歌劇《波蒙納》(Pomone)于1671年在皇家音樂學院(即今巴黎歌劇院)揭幕式上首演。但歌劇到盧利(Jean-Baptiste Lully)生活的時代才成為真正的法國藝術。意大利人盧利前往巴黎,借用法國話劇與芭蕾舞的特色,創作法國式歌劇。他不喜歡意大利式的詠嘆調,主張改用短而活潑的歌曲。他按照法蘭西喜劇團的朗誦方式改革了宣敘調,并發展起了法國式的序曲。盧利的風格在拉摩(Jean-phlippe Rameau)的歌劇里達到頂峰,其主要作品有《希波利德和阿利茜》(Hippolyte et Aricie)等。
1627年歌劇傳入德國和奧地利后,產生了“民謠歌劇”,涌現了一批歌劇作家,如莫札特、韓德爾、貝多芬等,主要作品有《魔笛》、《奧蘭多》、《費加洛婚禮》、《唐璜》、《費德里奧》(Fidelio)、《月球上的世界》(Il mondo della luna)等。1769年,卡爾札比吉(Ranieri de'Calzabigi)和葛路克發表關于歌劇革新的重要文獻∶歌劇《阿爾西斯特》(Alceste)的前言獻詞。他認為多余而花俏的三段體詠嘆調應予廢除,代之以樸素的表達和真實的感情。音樂的職責是“為詩服務”。葛路克的代表作有《伊菲姬尼在奧利德》(Iphigenie en Aulide)和《伊菲姬尼在圖利德》(Iphigenie en Tauride)等。他的改革主張曾產生重大影響。
歌劇傳入英國后,經過很長時間才在英國扎根。英國的第一部歌劇是菩賽爾(Henry Purcell)的《狄多和伊尼阿斯》(Dido and Aeneas);它打破了宣敘調和歌曲之間的界限。《乞丐歌劇》的上演,使英國觀眾終于習慣于聽一種用本國語演唱的舞臺劇。
18世紀末至19世紀初,法國的喜歌劇得到了很大發展。1752年盧騷的獨幕喜歌劇《鄉村卜者》(Guerre des Bouffons)上演,他用混合曲的方式寫成總譜,把反映十分通俗的浪漫愛情和歌舞雜耍表演的曲調組合在一起,很有法國風格。爾后這種新的雜燴式喜歌劇便統治了巴黎和其他地區的歌劇舞臺。著名劇作家有蒙西尼(Pierre-Alexandre Monsigny)、格雷特里(Andre Gretry)、梅于爾(Etienne-Nicolas Mehul)和布瓦埃爾迪厄(Francois-Adrien Boieldieu)。法國喜歌劇自布瓦埃爾迪厄后,變得更意大利化,反映出羅西尼的影響。在此時期,意大利歌劇一度衰落,后因邁爾(Johann Simon Mayr)、羅西尼、董尼才第(Gaetano Donizetti)和貝利尼(Vincenzo Bellini)等有才華的歌劇作曲家創作了一批有世界聲譽的歌劇作品,如《塞爾維亞的理發師》、《安娜.波蓮》(Anna Bolena)、《海盜》(Il pirata)、《清教徒》(I puritani)等而重新受人喜愛。
“大歌劇”產生于19世紀的巴黎,這是一種具有國際風格的大型歌劇,采用歷史的或虛構的歷史故事為題材,舞臺上充滿了奇景艷服、芭蕾舞和各種跑龍套的方陣隊列。它幾乎摒棄了美聲唱法的精巧細微,極大地擴充了樂團本身和它在戲劇中的作用。第一出公認的大歌劇是梅耶貝爾(Giacomo Meyerbeer)的《魔鬼羅伯特》(Robert le Diable)。梅耶貝爾和阿勒威(Fromental Halevy)之后,大歌劇開始反映出新的音樂趨向,發展成多種多樣的混合形式。這時期的法國歌劇作家還有白遼士和奧芬巴赫,二人主要作品有《天堂與地獄》(Orphee aux enfers)、《特洛伊人》、《霍夫曼的故事》(Les Contes d'Hoffmann)等。
德國浪漫主義的歌劇是《魔彈射手》(Der Freischutz)等作品,它們是德國浪漫主義音樂的先導,這時期興起的還有輕歌劇,約翰.史特勞斯的名作《蝙蝠》使之發展到顛峰。
19世紀后著名歌劇作曲家有∶意大利的威爾第、普契尼、布索尼等;德國和奧地利的華格納、理查.史特勞斯、費慈納(Hans Pfitzner)、荀白克、貝爾格等;法國的古諾、比才、托馬、馬斯奈(Jules Massenet)、德布西、拉威爾。
歌劇傳入俄國后,最初多搬演外國作品,爾后才產生了俄國歌劇之父葛令卡(Mikhail Ivanovich Glinka)等一批優秀歌劇作曲家,如林姆斯基-高沙可夫、鮑羅定、穆梭斯基(Modest Mussorgsky)、柴可夫斯基、史特拉汶斯基和普羅高菲夫等。
至20世紀中葉歌劇幾乎變成一種博物館藝術,多是重演舊作而極少新作。歌劇的未來出路有些作家認為在于類似歌劇的、使觀眾感到驚奇和意外的舞臺劇和其他混合的歌劇形式之中,其他人則認為在于為工廠和學校上演而創作的種種小型歌劇之中。
免責聲明: 《關于歌劇院你知道多少?》 文章內容來源網絡整理僅供參考,若有來源標注錯誤或侵犯了您的合法權益,請與我們聯系, 我們將及時更正、刪除或依法處理。(QQ:2446111314)
服務過眾多學員
北京市朝陽區中國音樂學院
往東200米安翔里社區(風華國韻樓)
1
2023呼和浩特古箏藝考集訓機構「考前集訓營招生中」
2
西安音樂培訓怎么樣,哪家培訓機構好
3
棗莊聲樂藝考培訓費用需要多少
4
2012年中國音樂學院本科招生考生須知
5
2025天津鋼琴藝考集訓機構哪家好推薦「考前集訓營招生中」
6
2024年北京音樂高考培訓班推薦「考前集訓營招生中」
7
淄博聲樂藝考集訓半年要多少錢
8
廣州哪里學聲樂比較好
9
成都聲樂藝考大概多少錢
10
在鋼琴指法學習中,如何學好弱指訓練?
11
德州音樂藝考集訓班哪個好,應該這樣選擇
12
濰坊高三音樂統考集訓班哪個好
13
考音樂附中要怎么培養
14
2025年重慶古箏藝考培訓機構哪里好推薦「考前集訓營招生中」
15
2018藝考資訊總匯
16
臨沂聲樂藝考培訓學校哪里最好?
17
學鋼琴和古箏哪個藝考有優勢?
18
“假聲找頭聲” 高聲再也不會成為你的困擾
19
重慶聲樂培訓哪家好?
20
藝考時,我們該怎樣‘隱藏’我們的身體‘小’缺陷?
21
2024年濟南美聲藝考培訓機構(哪個藝考培訓比較好啊)
22
五音不全怎么學唱歌?
23
2022年沈陽音樂集訓機構推薦哪家好
24
聲樂輔導中的呼吸訓練
25
婁底藝考聲樂培訓哪里好?
26
2023年南寧音樂集訓培訓機構「考前集訓營招生中」
27
無錫音樂培訓_無錫音樂培訓機構排名_哪家好?
28
湖南音樂集訓學校哪家好些(怎么選擇)
29
石家莊市橋西區聲樂高考培訓機構「2023考前集訓營招生中」
30
2016年星海音樂學院普通本科各專業方向文化投檔資格線