聲樂知識之翻唱演繹技巧
來源：風華國韻
2018-06-14 11:43:35
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這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了哪里要注意換氣了快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的所以，如果唱歌要做到聲情并茂”練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的而是用心唱的如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”敢保證會笑翻一幫人!歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾…這些就只能意會了第四是節奏感和音準。見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎?見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，進唱的音調都是準確的嗎?見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E升C等任何音調的1發音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎?這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他那樣出眾,聲樂知識之翻唱演繹技巧翻唱歌曲的演繹是需要很多方面表現的第一當然是聲音。這是一個很專業的學問。但一定不能弱。第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。知道自己唱歌時的形體和表情嗎?可能有個模糊的形象，就是投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是想象，自己想象的形象幾乎是完美的知道大家看到什么嗎?用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎?其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的解、樂器的解、對音樂史以及對音樂常識的解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。理解歌詞在學一首新歌之前，有幾次你先把詞從頭到尾在心里讀一遍的?又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境?一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達的意境和思想，如果到這里，居然完全不理會他用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我這種方式不是不好(而且我也喜歡這樣)但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。深刻理解歌曲以后，情感處理方面一定會好很多，如果你感悟能力強，會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿…說話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎?有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”然后投入的把它唱出來…會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的而且要夸張一些。如果你覺得差不多，就是吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要夸張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。演唱國語歌，還是標準的好。比如“ZCS和“anang和“LN區別是很容易搞混的港臺歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是覺得那樣不好聽，或者他根本就不知道這個發音。當我翻唱他這些歌曲時，沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了關于粵語歌，勸你還是學好再唱，要不很容易搞笑的就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標準，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的ZCS和“anang微妙區別，不認真學是學不好的氣息說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。唱歌之前，練美聲兩年，給我感悟很深，氣息基礎對我幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置(嗓子)發音，叫它聲音發“白”沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，腦后，口腔后根，整個聲音應是豎立的靠后的請找一找這樣的感覺：大口咬一口蘋果，露出上牙齒，一口咬下去的同時，發出“嗯”聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦后靠上的位置，會發現聲音比以前要大多了經常靠墻練習有助于發聲，因為靠墻可以接觸你后脊梁，讓你更容易找到感覺，并且胸腔的共鳴能和墻產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米～媽”練習開始，逐步升高，有助于練習高音氣息;再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的美聲講究“通透”經常想象自己的聲音是豎立的而不是扁平的;另外還講究的共鳴”聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，可以這樣做：閉上嘴巴，發出“嗯”音，稍帶點深情的感覺，嗯”長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什么叫胸腔共鳴了外國人的胸腔結構更容易產生共鳴)另外我還要提到肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到不怕你背叛我這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了如果后面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你氣就會保持在體內長一些時間。想想你一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢?當然這還需要歌手要放松，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，氣息就更穩不住了這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的不過我要提醒的練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過于做作，就會像閻維文唱“一無所有”關于流行歌曲的用嗓，觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的所以我要取長補短，因為我不是為了唱美聲而練美聲，為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，見過打架的時候蹲著馬步打的嗎?有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手里誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你就多聽一下“張惠妹”吧，可是天生通透的氣息;男歌手就多揣摩一下“滿文軍”吧，可是真正靠氣息在唱歌的另外，張學友的氣息很好，但對于教學，滿文軍更適合。高音這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他話，因為高音“夠拽”呵呵!再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力。唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。找找感覺1如果你一個女孩，鞋子上突然有一只老鼠，會怎樣?估計會“啊～一聲長鳴，并且還有“假聲”發聲位置。等你平靜之后，啊～一下看，大多數再也“啊”不上去了為何?因為你收到驚嚇的那一刻，小腹在緊張，想想被驚嚇的感覺，不是全身肌肉繃緊?正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流(可以理解成唱歌的氣息)直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，可以把飆高音的感覺理解成“緊張”振作”記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的感覺重心向下的一種反彈力。找找感覺2見過橡皮水管嗎?要水管里的水飆向更遠怎么辦?掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，說那是用力氣和肺活量在唱，而不是用氣息和技巧在唱。想象水龍頭理論，應該可以悟出些道理。找找感覺3地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。一彎腰，嘴里數數：一、二、三、走…想這個“走”字你一定用了氣息。不多說了感覺一下吧，身邊有些什么重的呵呵!這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那么費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想象你面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎?中低音中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的先天性比較強。以我經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它潛質，中低音唱好是很迷人的哦!唱低音要胸前和嗓子放松，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮余地要多得多。唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽“蔡琴”吧。整體與風格很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在句”上面，而不是整首歌上。把整首歌畫一條起伏的線條吧，會知道哪里該低調、哪里該高亢了眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎么打出長傳進攻的有效配合呢?除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，成熟以后，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。演唱要投入，但投入是要有一個度的不是要你使勁”投入，過分傷感或喜悅，理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：怎么舍得我難過…就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢?這就要靠歌手的音樂感受了再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的夸大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音(那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了;模仿張國榮時，會夸大他那種大舌頭似的靠后的共鳴;模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，并沒有那么夸張。就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，后來我勸他多些本色，反而更像原唱了其實有時候旁觀者清，多請教朋友們意見會很有好處。另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。這可是很多朋友追求的東西，呵呵!認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎?顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動(劉德華)和嗓子眼的一緊一松(張信哲)做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對于流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你尾音，認為流行歌曲的顫音表現不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧—模仿救護車叫喚。好笑吧?這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬于常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”依次循環高低的滑音(稍快)能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”發音轉變成“嗯嗯”發音，再慢慢的轉成“發音，再唱一些“結尾的一句歌…呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死!但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。最后再次發表一下我觀點，如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年后就不流行強調顫音的唱法了何必為了沒有顫音而苦惱呢?顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜歡聽一些質樸、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色
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