1、聲樂、器樂的基本分類

　　聲樂：聲樂是由人聲演唱為主的音樂形式，基本唱法有通俗、民族、美聲；還可以為合唱、齊唱、重唱、獨(dú)唱。人聲按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。

　　民族器樂的分類：器樂的基本分類——標(biāo)題音樂與無標(biāo)題音樂；室內(nèi)樂和交響音樂；單聲音樂和多聲音樂。

　　2、吹打樂和絲竹樂（江南絲竹、廣東音樂）

　　江南絲竹音樂始建于清末，流行于上海、蘇南、浙西一帶，是我國較有影響的樂種之一。

　　江南絲竹的代表作品以流行于上海一帶的樂曲為主，曲目大多來自民間器樂曲牌，樂隊演奏人數(shù)二至七、八人不等，著名樂曲有“八大名曲”，即《申花六板》、《歡樂歌》、《三六》、《云慶》、《行街》、《慢三六》、《慢六板》、《四合如意》。

　　江南絲竹以“纖細(xì)、小型、輕快、靈活、雅致”為風(fēng)格特點(diǎn)，曲調(diào)歡快流暢，清新活潑。樂隊組成比較協(xié)調(diào)，吹、拉、彈、打交織成具有江南韻味的豐富音響，每件樂器都有較多的演奏技藝，各自運(yùn)用不同的手法即興發(fā)揮其特色。樂曲結(jié)構(gòu)布局的處理十分機(jī)動，曲式的發(fā)展有較強(qiáng)的邏輯性和藝術(shù)性。

　　廣東音樂形成于本世紀(jì)初，早期樂隊與粵劇樂隊一樣，使用二弦(琴筒為竹筒,蒙以蛇皮，發(fā)音高亢明亮)、提琴(竹制琴筒，梧桐木作腹板)、三弦、月琴、橫簫(廣東人稱笛子為橫簫、嗩吶為直笛)。這樣的樂器組合謂之「五架頭」，俗稱「硬野」，因這樣的組合所演奏出來的音色高亢硬朗。

　　3、中國民歌有多種分類法，按體裁形式分類,大致可分為:號子（包括搬運(yùn)號子、船工號子、作坊號子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小調(diào)（包括謠曲、時調(diào)、風(fēng)俗儀式歌曲、舞歌等）3大類。

　　A、號子：勞動歌的一種。又稱吆號子。它由體力勞動直接激發(fā)出來，伴隨勞動的動作歌唱，節(jié)奏感很強(qiáng)，具有協(xié)調(diào)勞動動作，鼓舞和調(diào)劑情緒的作用。號子的演唱形式大多是一人領(lǐng)唱眾人和，也有對唱和獨(dú)唱的形式。音樂形象粗獷、豪邁，體現(xiàn)了勞動人民在勞動過程中的堅定、沉重和樂觀等精神風(fēng)貌。

　　B、山歌：是勞動人民自由抒發(fā)情感的民歌種類。傳統(tǒng)山歌中常見的題材是愛情和苦難，多在戶外歌唱，在山野、田間等，“田歌”、“牧歌”、“漁歌”、樵歌“等也是屬于此類。曲調(diào)高昂、嘹亮，歌詞大多是即興創(chuàng)作的。山歌韻味純樸，富有想象力，帶有巧妙的比喻。有的山歌使用假聲或者真假聲結(jié)合在一起唱。

　　C、小調(diào)：又稱小曲，曲式結(jié)構(gòu)比較多樣、復(fù)雜。如《小白菜》、《沂蒙山小調(diào)》、《榮莉花》等；小調(diào)在河北各地是一種流傳較廣的民歌體裁，而且各地的風(fēng)格不同。河北小調(diào)的內(nèi)容，相當(dāng)廣泛而豐富，有反抗階級壓迫、外族侵略的激昂悲壯的戰(zhàn)歌，也有表現(xiàn)節(jié)日喜慶，輕快、活潑、熱情奔放，娛樂性較強(qiáng)的歌曲，還有多種多樣委婉細(xì)膩的抒情歌曲。

　　3、曲藝的種類

　　曲藝是中華民族各種說唱藝術(shù)的統(tǒng)稱，它是由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)過長期發(fā)展演變而形成的一種獨(dú)特的藝術(shù)形式。它萌芽先秦時期，發(fā)展于唐代，繁榮于北宋，具有濃郁的地方特色和鮮明的民間性、群眾性。如京韻大鼓、二人轉(zhuǎn)、山東快書、評彈、快板、三句半、獨(dú)角戲、雙簧、相聲等等人們喜聞樂見。它講究“唱、念、做、打”，“手、眼、身、步、法”。

　　從某種意義上講，曲藝乃萬戲之本。曲藝是以敘事為主、代言為輔的一種通俗的說唱文學(xué)。從體裁上看，它分為散文、韻文、韻散相間三類：評書、相聲屬于散文類；山東快書、快板書屬于韻文類的韻誦體，即有節(jié)奏的朗誦表演；各種大鼓、琴書、雜曲屬于韻文類的演唱體，音樂性較強(qiáng)。

　　4、中國古代十大名曲

　　高山流水：傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領(lǐng)會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚曰：“善哉，子之心與吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，故有高山流水之曲。《高山流水》一曲被錄入金唱片上，于1977年8月22日發(fā)射到太空，向宇宙星球的高級生物傳道中華民族的智慧和文明信息。

　　廣陵散：據(jù)《琴操》記載：戰(zhàn)國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害，聶政立志為父親報仇，入山學(xué)琴十年，身成絕技，名揚(yáng)韓國。韓王召他進(jìn)宮演奏，聶政終于實現(xiàn)了刺殺韓王的報仇夙愿，自己也毀容而死。后人根據(jù)這個故事，譜成琴曲，慷慨激昂，氣勢宏偉，為古琴著名大曲之一。

　　平沙落雁：明朝此曲稱《落雁平沙》。曲調(diào)悠揚(yáng)流暢，通過時隱時現(xiàn)的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。對于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴”來描寫秋天景物的；有“取秋高氣爽，風(fēng)靜沙平，云程萬里，天際飛鳴，借鴻鵠之遠(yuǎn)志，寫逸士之心胸”的；也有從鴻雁“回翔瞻顧之情，上下頡頏之態(tài)，翔而后集之象，驚而復(fù)起之神”。“既落則沙平水遠(yuǎn)，意適心閑，朋侶無猜，雌雄有敘”，發(fā)出世事險惡，不如雁性的感慨的。現(xiàn)在流傳的多樹是七段，主要的音調(diào)和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不段，優(yōu)美動聽；基調(diào)靜美，但靜中有動。

　　十面埋伏：《十面埋伏》樂曲是公元前202年我國歷史上的楚漢相爭為題材，描繪劉邦和項羽在垓下決戰(zhàn)的情景。樂曲主要歌頌了楚漢的勝利者劉邦，盡力刻畫“得勝之師”的威武雄姿，全曲氣勢恢弘，充斥著金戈鐵馬的肅殺之聲。《十面埋伏》可以說是把古代琵琶表演藝術(shù)發(fā)揮到登峰造極的地步，創(chuàng)造了單個樂器的獨(dú)奏形式表現(xiàn)波瀾壯闊的史詩場面（而現(xiàn)代，這往往需要大樂隊式的交響曲體裁方能得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏藝術(shù)領(lǐng)域最具代表性的傳統(tǒng)名作。

　　魚樵問答：樂曲通過魚樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達(dá)了對追逐名利者的鄙棄。樂曲采用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調(diào)表示問句，下降的曲調(diào)表示答句。旋律飄逸瀟灑，表現(xiàn)出魚樵悠然自得的神態(tài)。正如《琴學(xué)初津》曲意深長，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓歌之乃，隱隱現(xiàn)于指下。迨至問答之段，令人有山林之想。

　　夕陽蕭鼓：是抒情寫意的樂曲，1925年前后，上海大同樂社根據(jù)經(jīng)曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》這是一首抒情寫意的文曲，旋律優(yōu)美流暢。樂曲通過委婉質(zhì)樸的旋律，流暢多變的節(jié)奏，形象地棉會了月夜春江的迷人景色，贊頌了江南水鄉(xiāng)的優(yōu)美風(fēng)姿。

　　漢宮秋月：樂曲表現(xiàn)了古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。意在表現(xiàn)古代受壓迫宮女幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。

　　梅花三弄：曲中泛音曲調(diào)在不同徽位上重復(fù)了三次，故稱“三弄”。相傳晉恒伊作笛《梅花三弄》，后人移值為琴曲。樂曲通過歌頌梅花不畏寒霜、迎風(fēng)斗雪的頑強(qiáng)性格，來贊譽(yù)具有高尚情操之人。1972年王建中改編成鋼琴曲，表現(xiàn)的主題則是毛澤東《詠梅》。

　　陽春白雪：相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作，“白雪”取另然清潔，雪竹琳瑯之音。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節(jié)奏，生動表現(xiàn)了冬去春來，大地復(fù)蘇，萬物向榮，生機(jī)勃勃的初春景象。

　　胡笳十八拍：琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲調(diào)雖然各有不同，但都反映了蔡文姬思念故鄉(xiāng)而又不忍骨肉分離的極端矛盾的痛苦心情。音樂委婉悲傷，撕裂肝腸。

　　5、聶耳、冼星海

　　聶耳：代表作如《義勇軍進(jìn)行曲》、《畢業(yè)歌》、《前進(jìn)歌》、《大路歌》、《開路先鋒》、《碼頭工人歌》、《新女性》、《賣報歌》等。

　　冼星海：不朽名作《黃河大合唱》和《生產(chǎn)大合唱》等作品。

　　冼星海與聶耳一樣，把音樂當(dāng)成爭取大眾解放的武器，人民也在歌聲中永遠(yuǎn)記住了他們。

　　6、中國傳統(tǒng)戲曲音樂的四大聲腔：昆腔、高腔、梆子腔和皮黃腔。

　　7、對流行音樂的界定

　　8、“藍(lán)調(diào)音樂”與“爵士音樂”

　　藍(lán)調(diào)音樂：始于本世紀(jì)初美國的藍(lán)部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節(jié)奏及韻律。這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應(yīng)”的形式進(jìn)行，英文叫作“Call and Reponse"。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應(yīng)！所以藍(lán)調(diào)音樂很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性。藍(lán)調(diào)（Blues）為爵士、搖滾及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美國早期黑奴抒發(fā)心情時所吟唱的12小節(jié)曲式。

　　爵士音樂：爵士音樂家、史學(xué)家和音樂學(xué)家公認(rèn)的爵士樂成形時間是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初。公認(rèn)的發(fā)祥地是美國南部路易斯安那州的一個亞熱帶城市――新奧爾良。是從美國黑人的民間音樂中孕育出來的，特點(diǎn)就是即興式的，具有錯綜復(fù)雜、撲朔迷離的節(jié)奏效果，且大多帶有憂郁、凄慘的成分，傾吐內(nèi)心的積郁；有時也夾雜一些樂觀諧趣的幽默感。

　　9、“圓舞曲之王”

　　約翰•施特勞斯，其中最負(fù)盛名的《藍(lán)色的多瑙河圓舞曲》被稱為奧地利“第二國歌”。此外《皇帝圓舞曲》、《春之聲圓舞曲》、《維也納森林故事圓舞曲》等優(yōu)秀作品也深受人民的喜愛。世人稱小約翰•施特勞斯為“圓舞曲之王”。

　　10、現(xiàn)代舞蹈之母

　　伊莎多拉•鄧肯，她的舞蹈劇由希臘美女式的高貴氣質(zhì)和舞姿優(yōu)美，性格奔放等特點(diǎn)！她的創(chuàng)作理論是：從詩歌，交響樂中獲取靈感，從自然界中尋找舞蹈的表現(xiàn)題材！“最自由的身體蘊(yùn)藏最高的智慧”，這是鄧肯的藝術(shù)目標(biāo)和準(zhǔn)則。被譽(yù)為“一代舞后”和“現(xiàn)代舞之母”的稱號。

　　11、元曲四大家及其代表作

　　關(guān)漢卿：《竇娥冤》、《拜月亭》

　　鄭光祖：《倩女離魂》

　　白樸：《梧桐雨》、《墻頭馬上》

　　馬致遠(yuǎn)：《漢宮秋》

　　12、昆曲

　　中國入選聯(lián)合國“人類口頭流傳的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”的戲曲。

　　13、京劇的主要角色名稱——生、旦、凈、丑 （這是最粗的分類）

　　“四大名旦”——梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生

　　梅蘭芳是第一個把中國戲劇帶到外國去演出的藝術(shù)家，最早把中國戲劇介紹給世界劇壇的戲劇家。

　　14、“悲劇之父”——埃斯庫羅斯（古希臘）《被縛的普羅米修斯》、

　　“喜劇之父”——阿里斯托芬（古希臘）《阿卡奈人》、《和平》和《呂西斯特拉忒》

　　15、荒誕派戲劇

　　現(xiàn)代戲劇流派之一 。荒誕派戲劇的哲學(xué)基礎(chǔ)是存在主義，它拒絕用傳統(tǒng)的、理智的手法去反映荒誕的生活，而主張用荒誕的手法直接表現(xiàn)荒誕的存在。

　　其藝術(shù)特點(diǎn)為：①反對戲劇傳統(tǒng)，摒棄結(jié)構(gòu)、語言、情節(jié)上的邏輯性、連貫性。②常用象征、暗喻的方法表達(dá)主題。③用輕松的喜劇形式表達(dá)嚴(yán)肅的悲劇主題。

　　貝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子〉(1961) ；阿達(dá)莫夫的《一切人反對一切人》(1953)、《塔拉納教授》(1953)； 尤內(nèi)斯庫的《禿頭歌女》(1950)、《椅子》（1952），

　　16、“三一律”

　　三一律 three unities 一種關(guān)于戲劇結(jié)構(gòu)的規(guī)則。又稱三整一律，意指一出戲只能表現(xiàn)單一的行動，情節(jié)只能在一天之內(nèi)和一個地點(diǎn)展開。

　　17、世界戲劇三大表演體系

　　斯坦尼斯拉夫斯基（俄國） 布萊希特（德國） 梅蘭芳（中國）