多年來，許多熱愛聲樂，懷著歌唱夢的莘莘學子們紛紛前來應試，經過層層選拔，優秀者順利入圍，落榜者也并不氣餒，準備來年再次拼搏實現夢想。對于這些因某些原因失利的落榜者我們給予鼓勵和贊賞，他們堅持不懈的精神是最佳的原動力；對于準備或再次考學的學生來說，怎樣考入中央音樂學院聲歌系，還存在著一定的疑問和經驗上的不足。為了考生能更加深入了解考試的準備工作和應試細節，筆者認為，本文大體從五個方面向大家初步介紹：

　　(一)考前家長和學生所需的心理準備。

　　據多年來的招生考試經驗，我們發現大多數家長和考生對于參加這門學科的考試普遍存在著很多誤區：

　　第一，源于學生本身的誤區。許多即將步入大學的學生由于文化課很薄弱，認為在文化課學習方面已無出路，他們片面的以為專業音樂學院聲歌系對于文化課的分數要求不高，能夠作為保證上大學的選擇。還有一些學生看到了當今社會上有越來越多歌唱家涌出，并且受到廣大欣賞者的喜愛。所以許多學生盲目崇拜，甚至于認為學習聲樂是能夠有機會揚名的最佳途徑和選擇就業的便利條件。

　　第二，是來源于學生家長的誤區。一些家長希望在孩子身上實現自己年輕時未能實現的夢想，試圖在孩子身上彌補未曾學習歌唱的缺憾。我們知道，在中國20世紀80、90年代時曾經出現過一陣“鋼琴熱”，帶動了全國成千上萬的孩子與家長競相學習鋼琴。隨即又出現了“考級熱”！考級甚至還與升學直接相關。所以許多家長不惜付出經濟上、心理上多方面的努力。事實上，孩子沒有這方面天賦或并不喜愛音樂，而是在家長的勉強和逼迫下進行學習。隨著這一熱潮逐漸降溫，現在我們已經深切地看到這一熱潮帶給我們的嚴重負面效應，如造成許多孩子身心俱疲。家長們望子成龍、望女成鳳的心態是可以理解的，但是這種以主觀意愿指導孩子的學習和興趣是不可取的。拔苗助長是無益而且無謂的！從以上的事例分析我們也應該在選擇考專業音樂學院時慎重考慮。家長們應該從孩子角度考慮，以民主的態度和孩子共同決定。

　　第三，來源于社會上的誤區。如上兩條來自家長和學生自身的誤區形成一定風氣后，便成為現今社會對于參加專業音樂院?？荚嚨囊环N來自整個社會的誤區。社會上大多數人既對能夠進入專業音樂學院學習者投以羨慕的目光，同時又認為學習音樂，學習聲樂是由于文化課水平不高，所以選擇學習音樂。造成這些社會誤區的原因是多元的，其中最為重要的是對于音樂學院聲樂學科乃至整個音樂學院的教育體制不了解，作為專業音樂學院當然是以專業的訓練為主，但是并不代表對于學生文化素養不重視。況且考生的高考分數必須要達到每年規定的錄取分數線才可順利錄取。

　　解決如上誤區的最好辦法是要調整個人心態。作為考生來說既然決定選擇歌唱為自己從事、奮斗的目標，就要從自身出發，對于自身條件有一個客觀的認識。雖然天賦是必要的，這里要強調所謂的天賦包括諸多方面，例如：嗓音條件、表演能力、文化素質等。但最重要的是內心是熱愛音樂、熱愛歌唱的。如果將學習人為的聯系上許多功利因素，即使具備了天賦，沒有足夠藝術激情，也終究會與理想背道而馳的。翻譯家、藝術理論家傅雷曾經教育他的兒子國際鋼琴家傅聰“要先做人，再做藝術家，然后是音樂家，最后才是鋼琴家!”我想把這句話送給即將選擇聲樂作為自己未來專業的同學來說是再合適不過了。

　　同時，音樂是一門綜合性藝術，與其他姊妹藝術(美術、文學、宗教……)相互滲透，相互聯系。古語“絲不如竹，竹不如肉”足見聲樂藝術在音樂汪洋中所占的地位。同時聲樂是表達音樂最為直接的語言，且屬音樂表演專業，是兼具有表演性質的學科。表演又是生活的高層體現。我們所表演的歌曲，無論是中國的還是外國的，其創作都是來源于生活、取材于生活且高于生活的。比如歌劇的創作都是以文學，戲劇為基礎的。以表演歌劇為例，如果一個歌唱家沒有相當的文化基礎，不能很好的理解劇本所要表達的思想內容，那么他就無法注入感情來演唱。不賦予感情的音樂是空洞無力的，無法征服觀眾的心，那它就是不成功的。我們提倡的是做一個學識淵博的歌唱者。所以，絕不能認為聲樂不需要有深厚的文化底蘊，這樣會導致思想上的消極和局限，學習上的停滯不前。

　　(二)考前要經過一定專業的訓練，并且在考前做好包括曲目選擇在內的詳細準備。

　　即使考生有著很好的天賦，但是仍需要找一個能勝任的專業老師進行全方位的引導。許多人認為報考中央音樂學院聲歌系一定要找中央音樂學院的聲樂老師學習，否則就沒有錄取的可能性。

　　首先，我要強調：我們的錄取宗旨是“公平競爭，擇優錄取”。每年都會有各地前來應試的考生，他們都是由于自身的優秀，加上經當地一些水平較高的老師指導后前來應試的，而并非所有被錄取的考生都是經過和我院教師學習后才順利過關的。

　　其次，唱歌需要技巧，但技巧不是與生俱來的。所謂的考前找老師指導，是希望考生能夠通過專業學習來正確掌握各種聲樂技巧，發掘出自己更大的潛能，使歌唱水平能提升到一個新的規格。就每年的考試來說，其中不乏嗓音條件好的考生。相當一部分考生都具備音域寬、音量大、音色美等優點。但對于音準、樂感、節奏等音樂綜合素質就沒有達到起碼的標準。我們要求的標準不僅僅局限于“聲”，更多是考察考生的整體素質，其中包括對音樂的詮釋能力、自身的表現力、對音樂基礎知識的掌握及思維應變能力等等。

　　通常考生可大致分為兩類：一類可能在條件上并不出色，但在音樂上有獨特的理解，能彌補嗓音條件上的不足。另一類是嗓音條件好但基礎相對薄弱，或是對音樂理解稍差的。一般來說，大多數人都能在老師的指導下，經過不斷的改進和練習，在自己的強勢上有所提高，弱勢上加以改進。同時作為專業聲樂老師也會在音樂同文化的關系等方面給學生以啟發，在了解音樂同其他藝術的關系和音樂與歷史的關系后，使學生在詮釋作品時能夠游刃有余，不再只是原始嗓音或技術性的表達，而是以表現一段完整的音樂和個人音樂思想為目的。

　　再次，固然我們要引導學生嘗試各種音樂風格、題材的聲樂作品，但是作為應試，還是應當在曲目選擇上有所設計和安排。每年都有一部分考生在選擇曲目上存在著一定失誤。近幾年來升學考試曲目要求是四首，中外藝術歌曲或歌劇選段各兩首，外國歌曲要用原文演唱。在考試中考生由于緊張等原因會造成許多意外出現，因此對于作品的選擇是十分重要的。

　　首先歌曲搭配上應好好選擇，最好是每兩首歌曲大小，難易程度搭配起來相當。但據往年來看，一些考生選擇的曲子不是過大就是過小，難易程度不符合自身能力。選擇曲目必須要和自己的實際水平相當。不要認為篇幅較長難度較大的曲子可以在氣勢上占優勢，容易獲取高分。演唱這樣的曲子需要有深厚的功底和思想深度。如果在缺少厚實基本功訓練的前提下演唱技巧很難的歌曲，那么，不但超出自身能力范圍演唱起來很吃力，還會產生許多心理和生理上的障礙(例如對唱高音和華彩的恐懼)。往往會適得其反。

　　篇幅過小、難度過淺的曲目也不適合考學，不能把自己的真實水平表現出來，尤其是應試專業音樂院校。在考前3個月到1年左右通常應該準備多于應試一倍左右的曲目，這樣既可以通過練習來嘗試、把握不同的風格作品，也可以在最后定曲目時選擇到最適合自己應試的作品。在選擇曲目問題上既要考慮考生的個人喜好更應該有專業老師的幫助。因為較有經驗的老師可以根據考生情況選擇不同曲目，因地制宜，避免上文所述的失誤。

　　(三)學習聲樂最需要的就是一種非常重要的持之以恒的精神，并且考生還需要意識到，考學固然是需要大量刻苦訓練的，但還是必須要以保護嗓子為前提。

　　這方面的教訓是深刻的，我們就曾經有進入錄取范圍的考生，因為嗓音檢查有問題而無法錄取。我們所提倡的嗓音訓練以及嗓音保護是相輔相成、缺一不可的。千萬不要覺得不重要，而將兩方面中的某一方面棄之不顧。并且除了老師所傳授的練習方法外。還有以下幾個方面是需要考生密切關注的：

　　第一，要充分合理的利用嗓子，千萬不能濫用。 一些學生認為只要能唱幾個高音或低音，就代表了自己聲樂的水平。還有一種誤區，認為音量的大小就代表其聲樂水平的高低。殊不知如此盲目的濫用嗓子并且不注重掌握正確的技巧對嗓子的傷害是非常大的。這種誤區的直接后果就是導致自己嗓子的提前退休，更有甚者，由于錯誤的練習方法，而完全破壞了其嗓音條件。這樣的例子屢見不鮮。所以，考生一定要注意充分合理的利用嗓子。不要過度的使用嗓音。

　　第二，一定要掌握正確的演唱技巧。就這一點而言，不光僅僅是考生，許多許多的演唱者在這一方面也存在著發聲不自然、氣息不均勻等等問題。例如發聲不自然的原因就是由于違背了本身的自然條件，太過于偏重追求聲音效果從而使嗓子無法承受勉強唱出的高音和聲量，最終導致嗓子的負荷過重而引起的。正確的演唱技巧不但可以克服這些不足，還可以對改善音質、拓展音域、控制音響、完美音色、詮釋各種風格、駕馭各類作品等方面有極大幫助。

　　第三，要正確把握情感與技巧的結合，再高超的技術也是為了表達音樂。況且，正確的技巧和優美的音色對于嗓音的訓練和保護具有相當大的作用。因此歌唱要以音樂為主，技術為輔。

　　在每年的招生考試中，都有相當大的一部分考生在演唱技巧上非常的嫻熟，能把花哨的旋律非常熟練的唱出來，但在音樂的表現上面卻顯得是那么蒼白無力。還有的考生在演唱時習慣性的愛“攀”高音，一到高音就明顯表現出聲嘶力竭，“逢高必沖，逢高必響”，這一點完全損傷甚至扭曲了音樂的內涵，并且對嗓子的傷害是極大的。歌唱是一種聽覺藝術，講究的是聲情并茂，聲樂作品的演繹要有再創造性，不同人的演唱會賦予歌曲不同的新的生命。因此，考生要想在這方面有所提高，就需要大量并且廣泛的多聽唱片、音樂會(最好是現場)等來提高聽覺感受力。當然并不是漫無目的、不講究質量的聽，要根據自身的條件來選擇性的聽：或者比較同一首歌曲的不同版本，并且可選擇一種與自身條件相近的版本來進行適當的模仿，但切忌完全照搬：同時也要注重培養自身的文化素質，應當盡量多的看一些與藝術歌曲、歌劇有關的書籍。并且通過對藝術歌曲的解析以及了解歌劇的劇情來激發想象力，再通過演唱來表達出自己對音樂的自身理解。通常動聽的歌聲源自于發聲的輕松優美、吐詞的清晰準確、音色的豐富柔和、力度控制適中、耐力的輕松持久。只有達到了這些條件才能使音樂能夠富含表現力和感染力，才能夠更加深入人心，同時也能夠提高自身的嗓音質量和條件。

　　第四，要遵守循序漸進的原則，不能急于求成。 很多考生為了自身的迅速進步，每天堅持不輟的進行大量練習，結果發現自身很難達到一個良好的發聲狀態。這種盲目追求“量”而忽略“質”的方法是極其不明智的，很大程度上對嗓子造成非常大的損害。如果能夠把自己調整到一個自身的最佳狀態來進行練習，那么很可能每次練習半小時要能夠比練習三四個小時都富含成效。所以考生應該在每天保證正常睡眠的狀態下，盡量選擇與自身生物鐘相匹配的時間來進行練習，那樣才能夠真正起到一種事半功倍的效果。

　　第五，要經常與老師和其他考生進行交流。 有許多考生缺乏與老師的交流，因此在自身水平上長期處于一種停滯狀態。所以考生自身一定要讓自己的老師清楚，了解自己的困惑與疑問，才能在老師的幫助下走出誤區，有長足的進步。另外，還要與其他考生多多交流，千萬不要覺得相互間有競爭而閉關自守。交流就像一面鏡子，通過交流能夠照到自己某些方面的欠缺，才能夠取長補短，有助于自己捉高水平。也有些考生因為性格方面因素，在歌唱時似乎“羞于啟齒”，缺乏自信。這種狀態非常不利于自身以后的發展，需要自己來進行改變，而且改變這種狀態需要適當的培養表演欲望能力、場合適應能力及自信心，因此可以在交流和在實踐中不斷自我調節，積累經驗，以達到精神和演唱的統一。

　　保護嗓子是一個至關重要的環節，俗話說得好，再美的花草都需要土壤來栽培。唱歌亦如此。對于我們學聲樂的人來說，保護好我們的嗓子是至關重要的，嗓子就是我們歌唱的土壤以及最大的本錢。無論是日常練習、生活習慣、環境因素還是心理因素都對嗓音的好壞有非常大的影響。保護嗓子有很多方面，首先在日常練習中，不要過度發聲，認為只要音量大就好，從而超過自己嗓音所能夠承受的最大限度；要有節制的來進行練習，要注意勞逸結合；而且我們要掌握使用嗓音的正確方法，抓住我們的最佳狀態練習，從而能夠大大提升我們的練習質量；并且在演唱前以及演唱后的十五分鐘內不要喝太涼或太熱的水，非常有可能造成短暫性的“失聲”。

　　其次在生活中，應該注意少吃刺激性食物，并且要戒煙酒，生活一定要有規律，最重要的是一定要保證充足的睡眠，同時保證身體的健康；特別需要注意的是，女生在例假期間盡量少唱抑或是索性不唱；并且還要注意預防感冒，經常要做咽喉鼻的保健按摩。

　　再次就是環境因素，對于考前的學習環境，生活狀態等等，大部分考生都會產生極其不適應的感覺。例如因為水土、氣候等自然原因造成嗓音上的變化。這需要在自身的意志和性格等方面培養自己的自制能力，時刻鍛煉自己適應環境的能力。

　　最后就是心理因素，嗓音的好壞在某種意義上講是受到自身心理支配的。每個考生在招生考試前的學習過程中都會有很大的心理壓力及精神壓力，會出現演唱的狀態時好時壞，情緒不穩，神浮氣燥等等不利現象，這些都會對保持嗓子的良好狀態產生一些負面的影響。歷年來都會有相當的一批考生因為心理壓力過大，上火，生病，從而造成嗓音嘶啞而影響自身的考試成績。因此，家長應當全力協助孩子減輕心理負擔，放松孩子的身心，才有可能用自己的最好嗓音來迎接自己人生中的重大挑戰。而不要輕易的對孩子加壓，那在考學的過程中是相當不利的。我國著名的京劇大師梅蘭芳先生有幾句保護嗓子的金玉良言，是非常值得演唱者借鑒和學習的：“精神暢快，心氣和平；飲食有節，寒暖當心；起居以時，勞逸均勻；練嗓保嗓，都貴有恒；由低升高，量力而行；五音飽滿，唱出劇情。”這也是我們非常值得借鑒學習的。

　　(四)要了解考前除專業課以外需要準備的課程，以及這些課程考試的內容、形式以及范圍。

　　在我們學院的招生考試中，除了需要準備專業演唱課程之外，還應該準備的具體課程有視唱練耳(包括視唱、模唱和筆試)、樂理、表演、朗誦、舞蹈。其中，視唱練耳和樂理這兩門課程是融會貫通的，比較重要。試想一下，如果一個從事聲樂專業的人沒有一個良好的

　　聽覺基礎，那么也就沒有一個分辨、衡量歌聲好壞的標準，就更加談不上演唱了。對于這方面基礎薄弱的人來說，視唱練耳是需要很長時間來“磨合”的。一般來講至少需要半年左右的時間來進行學習。在平時的練習中應著重注意多聽多唱，練習構唱音程、和弦、多識新譜等等，相信通過半年多的系統學習，考生的視唱練耳也會有一定的基礎，但是畢竟還不是很穩定，基礎比較薄弱，所以考生要想得到更加專業的學習，就應該在這一方面下更大的力量，畢竟視唱練耳是貫穿一名學音樂的學生一生的重要學科；樂理方面，并不需要特別多的死記硬背，但一定要多做習題。俗話說得好；“熟能生巧”，樂理方面也是如此，樂理的特點就是在于多練習才能夠掌握到其精髓。大多數考生的音準，節奏都存在著相當大的問題，相信考生們通過這兩門課程的學習會加強在此方面的不足，從而將自身的演唱功力提高到一個新層次。至于表演，朗誦，形體等課程，有基礎的考生可以提前兩三個月學習即可。但要是從未接觸過的考生則至少需要提前半年來進行訓練。其中朗誦是不容忽視的。因為語言發聲是歌唱發聲的基礎環節，考生通過對朗誦的學習可以找到歌唱與其相通之處，以此達到真正意義上的融會貫通。另外，形體是集動作、姿態、韻律為一體的表演性質的訓練，因此對于相當多學聲樂的人(如體態過胖等)來講，學習時會有一定難度。因此可以提早訓練以備應試。

　　各門課程考試范圍：

　　視唱練耳

　　1)視唱：要求采用固定唱名法，在一個升降號內的大，小調式，以及民族調式的曲調；

　　2)模唱：旋律，和聲音程，和弦；

　　3)筆試；音程，和弦，音階，節奏，旋律等。

　　樂理考試范圍包括：音及音高，音律，記譜法，術語，各種調式等。

　　其余課程，

　　1)表演：準備命題或即興小品；

　　2)朗誦：學習朗誦散文，詩歌或寓言；

　　3)舞蹈：訓練形體組合或舞蹈以及模仿。

　　專業初試內容為：演唱中外歌曲各一首。

　　專業復試內容為：1演唱中外歌曲各一首，不得重復初試演唱過的曲目；2表演考試；3檢查發聲器官；4視唱；5樂理。

　　此外，文化課的要求是：在不改變文化課高考錄取總分數線前提下，特別要求語文成績不低于60分，外語成績不低于45分。具體事項請參考每年的《中央音樂學院招生簡章》。

　　(五)談談臨考前的準備、怎樣調整狀態，以及每科怎樣考才能達到最佳效果。

　　首先，精神面貌是最重要的。表演專業對個人的外表，精神面貌都是有要求的。因此在考試前幾天就不必沒日沒夜的復習了，應當多多休息、放松心情，以一個最健康的身體、最積極的心態、最良好的精神面貌去面對考試，這樣才有可能給自己最大的信心，給考官最佳的第一印象。在考試時，過于繁瑣的裝束容易使自身產生煩躁的心理。因此在穿著上一定要干凈利索，給人以一種穩重、大方的感覺。

　　其次，心理上的緊張是必然的。就算是世界頂級大師，在演唱前也會緊張。例如世界著名女高音歌唱家卡納娃曾說：“我忽然幻想到舞臺上空蕩蕩什么都沒有，眼前一片茫然……有鑒于此，我總是把太平門放在視線之內，最好是一扇打開的門……”。所謂的“怯場”的心理是非常正常的，但是過度緊張就會導致發揮失常。一些考生平日演唱的時候表現很好，但在考試時就頻繁出現走調，忘詞等現象，都是由于“怯場”引起的?？忌谂R考前做幾次均勻的呼吸，用積極的心理來自我暗示，告訴自己許久的準備終于可以派上用場了，功到自然成等等；并且可以吃一至兩顆潤喉糖(不宜過多)，除了可以潤潤嗓子利于演唱外，亦可以使頭腦保持一個高度清醒的狀態；并且也可嘗試感情的轉移，想想各種美好的事物，時刻提醒自己需要鎮定?；蛘呤菍χR子微笑，通過放松自己緊張的面部表情，同樣可以相應緩解自己心理上的壓力。其次，在進場演唱時，盡量克服緊張、激動的情緒。適當地調整好狀態之后再開始。不要剛站穩就開始唱，這樣會越唱越緊張，嚴重則會導致發揮失常?？梢試L試進場之后，與鋼琴伴奏的老師交流一下，然后真正覺得自己放松了，再開始。演唱過程中(尤其是有難度的地方)盡量不要想技巧，而要想怎樣去表達音樂。一般而言，你越去想技巧如何如何，實質上經常會在你想的地方發生致命的錯誤。再次，由于每門課程的考試形式都有所不同，所以每科都要做好相應的準備。例如：在視唱練耳考前要盡量避免聽到刺激的、高分貝的聲音；一定要保證自身有一個良好的睡眠；千萬注意不要聽CD機，畢竟因為CD的音準與實際音準相差甚遠；在考試時集中精力去聽，不要因為前面的題沒聽好而耽誤后面的題，顧此失彼只會帶來壞的影響。樂理方面也是如此?？稍诳记皩⒊ＷR性概念再認真讀一遍，以便鞏固做題方法。調查研究證明，考前閱讀的知識，一般都是潛意識里面害怕出錯的地方，也就是證明自己復習有漏洞的地方，抑或是不重視的地方，所以考前仔細看一下常識性概念，能夠確保自己在簡單的題上面絕對不丟分，這樣才有可能拿到高分，畢竟樂理考試不像奧林匹克競賽，出題范圍基本上都是中等難度的題，所以考生一定要擺正心態，應得的分一定要保證不丟。在形體考試前千萬不要做過多運動，以免產生意外(例如肌肉拉傷等)或疲勞感，從而影響考試。

　　綜上述內容，相信考生和家長對于考中央音樂學院聲樂歌劇系已經有了一定的了解，對于如何更好的應試也有一定的認識。但此篇小文僅僅從筆者個人觀點和經驗出發談了些對于如何準備參加中央音樂學院聲樂歌劇系考試的意見，僅作為參考。更多經驗還是需要在學習過程中領會，通過不懈的努力去積累的。

　　最后僅想對于廣大考生和考生父母表示衷心的祝福!